今年美术基础理论考研什么内容最难 今年美术基础理论考试题

一、今年美术基础学说考研何内容

不同学校美术专业考研所考科目不同。中央美术学院美术学专业不同院系所的考试科目略有不同。

中国画学院美术学专业路线包括人物画写生与创作研究、水墨人物画形式语言研究、水墨人物画研究、中国现代水墨人物协商与创作、写意性工笔人物画创作研究、工笔重彩画形式语言研究、中国画当代艺术表现与材料语言研究、山水画的格韵研究、山水画意象研究、中国山水画笔墨写生研究、中国山水画造境研究、花鸟画的形式表现欲学说研究、写意花鸟画笔墨技法研究、中国写意画花鸟山水的继承与提高、书法艺术形式美研究、书法艺术形式美研究、20世纪中国画创作与史论研究等17个路线。其中前14个路线所考科目为政治、外语、速写与美术史论和专业写生,复试科目为创作、书法,同等学力加试文学、中外美术史艺术概论。书法艺术形式美研究、书法艺术形式美研究所考科目为政治、外语、书法史论与美术史论和书法创作,复试科目为篆刻创作,同等学力加试文学、古代书论。20世纪中国画创作与史论研究初试科目为政治、外语、中外美术史与美术史论和中国画论,复试科目为创作、专业写作,同等学力加试文学、中外艺术史艺术概论。

油画系美术学考研初试科目为政治、英语一、素描与速写、色彩与美术史论,复试科目为创作,同等学力加试美术评论、传统绘画基础。版画系美术学考研初试科目为政治、外语、素描与色彩、美术史论,复试科目为创作,同等学力加试美术评论、黑白木刻语言转换。雕塑系美术学初试所考科目为政治、英语一、泥塑与素描、创作与美术史论,复试为口试,同等学力加试泥塑写生、美术评论与口试。壁画系美术学专业初试科目为政治、外语、素描与线描、色彩与美术史论,复试科目为创作,同等学力加试美术评论、中国壁画史。人文学院美术学专业初试科目为政治、外语、美术学说、中国美术史与全球美术史,同等学力加试美术学说、中外美术史。造型学院基础部美术学专业初试科目为政治、外语、素描与速写、色彩与美术史论,复试科目为创作,同等学力加试美术评论、素描。实验艺术系美术学专业初试科目为政治、外语、造型与美术史论、色彩,复试科目为创作方案,同等学力加试现当代艺术常识或传统民间文化艺术常识。

二、水墨元素是何?何组成了水墨元素,水墨元素都有何表现手法,可否提供一些文献(急)

何是水墨画?水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素其中一个。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰,再罩透明釉,最后在高温中烧成的瓷器。

由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰盛了瓷器审美的民族特色。再者,青花瓷的纹饰经过是直接在白坯上描绘各种画面、图案等,类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。

中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向,然而应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀,明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色:这一大特色主要在于:水墨画不用色或少用色,突出水墨互渗所造成的丰盛的表现效果,体现出天然的意趣。据考证,唐以来,水墨画从诞生到不断地提高、提高、完善,经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛,使中国水墨画备受时代的推崇,以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位,这种历史地位确立的主导影响,正是水墨画所独具的基本特征—-单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂

版画:

版画:造型艺术其中一个。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画;可有限制地复印出多份不影响其艺术价格的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画,如我国唐代咸通九年(868)刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等,系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画,是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷技巧等的不同,可分为不同的品种。

三、20世纪初西方油画的特点,审美特征

19世纪中叶,资本主义社会迅猛提高迎来了资产阶级的工业革命,改变了大众的生活方式,大众的思索方式及生活习性也随之而改变。随着大众对全球及对天然的认识,特别是对东方全球艺术的认识,欧洲的艺术家们得到了启发。他们纷纷从民间艺术、中世纪艺术、东方艺术、非洲艺术、中东艺术中汲取营养。打破旧有的传统模式是当时欧洲艺术家的普遍愿望,20世纪上半叶西方现代艺术在意识上发生着巨大的变化。19世纪照相术的发明,使再现的写实主义绘画被摄影取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,由写客观物质的形态走向表现画家自我内在灵魂为追求。魅力四射的东方艺术在线造型的平面写意中充满巨大表现力,更令渴望革新的艺术家们惊奇与清醒:模仿写实只是一种艺术观,不冲破这种传统,艺术的天地难以拓宽。于是后印象派画家率先冲破传统意识的束缚,强调主观灵魂表现,塞尚开始以主观概括对象,远离客观模仿;凡·高则以极富激情的色彩和笔触表现个人内心的强烈情感;高更却以象征性、神秘感表现自己思索中的可视形象,他们共同开创了西方现代美术的先河。

20世纪初,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加快了生活节奏。现代科技的提高也改变了人与天然的关系,使得人类的眼睛从宏观全球延伸到微观全球,因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新全球。绘画“不再作为天然的奴仆”了,要“为艺术而艺术”。现代哲学直接影响了现代美术创造,叔本华的唯我主义的本体论想法、唯意志论见解导致认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。对欧洲以及其他地方的大众影响最为深远的当推弗洛伊德,他对人的灵魂领域作了全面的分析和揭示,强调人类本能需求的重要性,主张情感与感观,尤其是无觉悟的冲动,要远比主导人类行为的理性思索更为重要。这些学说都成为现代艺术创造的源泉。20世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“现代派”美术。它是指20世纪以来具有前卫和先锋特色,与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

20世纪西方现代美术大致可分为两个阶段。第一阶段是20世纪初至1945年第二次全球大战结束;第二阶段是二战后一直到今天。第一阶段是现代主义占主流地位,兼有其他传统的、学院派的艺术,这一阶段的中心是法国的巴黎。巴黎几乎成为欧洲现代派美术的发源地,这里不仅诞生了野兽派、立体主义等现代艺术流派,也培养出众多具有先锋觉悟的现代派画家。《亚维农少女》作为传统美术与现代美术的分水岭。

第二次全球大战以后,现代艺术中心从巴黎转向美国的纽约。二战后的美国迅速崛起,成为一个商业化社会最发达的民族,在那里出现的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和提高,出现了与现代主义既有联系又有区别的各种艺术思潮和流派。

20世纪的西方美术不停地发生着变化,与先前的西方美术流派相比,存在着很大的差异,各种思潮风起云涌,各种流派此起彼伏,新的艺术局面不停地被更新的局面所取代,其纷繁与芜杂的流派变化,为全球美术史前所未有。

纵观整个西方美术提高的历程,即使是传统的写实主义美术,它从文艺复兴开始也就从未间断过提高与变化,如巴洛克、罗可可、学院派、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派,直至19世纪末的后印象派,可说是新风格、新流派不断涌现。追求变革创造的艺术灵魂一直引领整个西方美术提高史。而20世纪初出现的流派纷呈的现代主义美术运动,其实就是西方美术提高的必然与延续,只不过是求变求新的艺术灵魂以“反传统”的姿态表现得更集中、更强烈、更明确而已。后印象派画家率先决裂传统,在绘画中注入画家主观解释的永恒的形体和坚实的结构,创造出突破时空制约的具有象征意义的绘画,并在绘画中运用明亮的色调和颤动奔放的线条传达炽烈的想法与情感。他们首开西方现代美术之先河,以其学说和操作引领着19世纪美术向20世纪美术的过渡。从此,众多的现代流派相继相继登上了西方美术历史的舞台。

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